The tenet of Ephraim Hahn's work as a recording producer and audio engineer is to strive for musical and aesthetic perfection in bringing the artist's best possible performance on a record to life.
Working closely with musicians, he is responsible for the quality of a music production, starting from the inception of a project throughout the entire recording process to the final master.
His background as a musician contributes to his profound musical approach, ranging from the early to contemporary periods of the classical music repertoire.
Ephraim has been producing for the Bavarian Radio and is regularly working with the Munich Philharmonic.
He has worked as a producer with artists like Diana Damrau, Benjamin Appl, Thomas Zehetmair, Gautier Capuçon, Paavo Järvi, Andris Nelsons and others.
Being a team member of the msm-studios, Ephraim is working on immersive audio releases of both, new productions and archive remasters.
Ephraim is a Tonmeister graduate of the Erich-Thienhaus-Institute Detmold in Germany and holds a masters degree in Sound Recording from the McGill University in Montréal, Canada.
Der Grundsatz von Ephraims Arbeit als musikalischer Aufnahmeleiter und Tonmeister ist das Streben nach musikalischer und ästhetischer Perfektion, um die bestmögliche Leistung des Künstlers auf einer Aufnahme zum Leben zu erwecken.
In enger Zusammenarbeit mit den Musikern ist er für die Qualität einer Musikproduktion verantwortlich, angefangen von der Idee eines Projekts über den gesamten Aufnahmeprozess bis hin zum fertigen Master.
Sein eigener Hintergrund als Musiker trägt zu seinem umfassenden musikalischen Ansatz bei, der von den frühen bis zu den zeitgenössischen Epochen des klassischen Repertoires reicht.
Ephraim arbeitet u. a. als künstlerischer Aufnahmeleiter im Auftrag des Bayerischen Rundfunks und ist regelmäßig als Tonmeister für die Münchner Philharmoniker tätig. Er hat mit Künstlern wie Diana Damrau, Benjamin Appl, Thomas Zehetmair, Gautier Capuçon, Paavo Järvi, Andris Nelsons und anderen zusammengearbeitet.
Als Miglied im Team der msm-studios arbeitet Ephraim zudem an 3D-Audio Projekten und Dolby Atmos Remasterings historischer Aufnahmen.
Sein Tonmeisterstudium absolvierte er am Erich-Thienhaus-Institut der Hochschule für Musik Detmold, gefolgt von einem Masterstudium im Fach Sound Recording an der McGill University in Montréal, Kanada.
As we attend a musical performance in a concert hall, sound is all around us. Sound reflections from floor, walls and ceiling together with diffuse reverb form the unique acoustics of a specific venue. The human hearing can perceive these acoustic cues in fine spatial resolution and thus allows us to immediately characterize and imagine the space we are in. Acoustic features not only have an impact on the timbre of musical instruments but also influence our perception of compositional structures. Hence, space is an essential component of music interpretation.
In two-channel stereo, wise decisions must be made on how to implement the acoustics into the two-dimensional reduction while still maintaining balance and clarity – in a way comparable to a painter projecting a landscape with a brush on canvas. Immersive recording and playback technologies, however, can reproduce the full character of sound in all spatial dimensions, allowing the creation of a more natural reality-related sound stage. Without losing detail and transparency, the acoustic envelopment afforded by immersive sound provides a strongly enhanced emotional experience of the music and the performance.
Since 2011, Ephraim has been specializing in 3D Audio recording and mixing of acoustic music. He is bringing his years of experience in the field of immersive audio as a key element into his current projects.
His research on the impact of spatial audio in listeners has been presented in lectures and workshops of the Audio Engineering Society and the German Association for Audio Professionals.
It is Ephraim's goal to bring the musical advantages of immersive sound to a broad audience by contributing to the growing catalog of records in formats like Dolby Atmos and Auro-3D.
Wenn wir eine Aufführung im Konzertsaal erleben, sind wir von allen Seiten mit Klang umgeben. Akustische Reflexionen von Boden, Wänden und Decke formen zusammen mit dem diffusen Nachhall den einzigartigen Klangcharakter eines Raumes. Unser Gehör kann diese akustischen Eigenschaften in feiner räumlicher Auflösung wahrnehmen und ermöglicht es uns so, den Raum, in dem wir uns befinden, unmittelbar zu charakterisieren. Die Raumakustik wirkt sich einerseits auf die Klangfarbe von Musikinstrumenten aus und beeinflusst andererseits unsere Wahrnehmung musikalischer Strukturen. Der Raum ist somit ein wesentlicher Bestandteil der Interpretation.
In der herkömmlichen Stereofonie müssen sorgfältige Entscheidungen getroffen werden, wie die Räumlichkeit in der Reduktion auf zwei frontale Wiedergabekanäle abgebildet werden kann. Um Klarheit und eine gute Balance zu erhalten sind hier mitunter große Kompromisse notwendig. Vergleichbar ist dieser Prozess mit einem Maler, der eine weite Landschaft auf eine Leinwand projiziert. Immersive Aufnahme- und Wiedergabetechnologien erlauben es uns nun jedoch, die natürliche Klanggestalt in allen räumlichen Dimensionen zu übertragen. Die dadurch gewonnene akustische Umhüllung führt zu einer natürlicheren Wahrnehmung des Klanges und ermöglicht ein intensiveres emotionales Erleben der Musik.
Seit 2011 hat sich Ephraim auf 3D-Audio Aufnahmen und Mischungen von akustischer Musik spezialisiert und bringt seine langjährige Erfahrung auf diesem Gebiet als Schlüsselelement in seine aktuellen Projekte ein.
Seine Forschung über die Wirkung von 3D-Audio auf den Hörer wurden in Vorträgen und Workshops der Audio Engineering Society und des Verbands Deutscher Tonmeister vorgestellt.
Ephraims Ziel ist es, die musikalischen Vorteile von immersiven Audioformaten einem breiten Publikum näher zu bringen, indem er zum wachsenden Katalog hochqualitativer Aufnahmen in Dolby Atmos und Auro-3D beiträgt.
